LAS PELÍCULAS ANIMADAS DEL 2014 QUE NO TE DEBES PERDER

Para todos aquellos que aún tenemos alma de niño o para los que son amantes acérrimos de la animación, nos hemos dado a la tarea de enlistar las películas de animación que están confirmadas para este año y que vale la pena ver, ya sea por el concepto, la trama o los retos en cuanto a tecnología CG.

Desde DreamWorks a Studio Ghibli pasando por Laika y Disney les dejamos la lista de las películas que más esperamos este 2014.

The Lego Movie: De los directores de Lluvia de Hamburguesas Phil Lord y Chris Miller llega este año una nueva producción CG de stop-motion que se centra en la vida de Emmet, un chico ordinario que es confundido con Master Builder la única persona que pueda salvar el universo, y es así que de la mano del legendario Batman van en contra de Lord Business quien está por destruir el mundo. Lego The Movie tiene mucho potencial sobre todo por el auge y popularidad que ha tomado LEGO en los últimos años y por el hecho de contar con los personajes de DC como Batman, Superman, Green Lantern y Wonder Woman. Para el estreno de esta cinta no tendemos que esperar tanto ya que estará llegando en Febrero de este año.

Rio 2 (Fox/Blue Sky): Después del éxito que tuvieron con Ice Age (o la Era del Hielo en México) Blue Sky Studios finalmente encontró una nueva franquicia que pueda sobrevivir al paso de los años y tener buenos resultados con segundas o incluso terceras partes. En esta ocasión, en Rio 2 Blue y Jewel dejan ahora Rio para una aventura en el corazón del Amazonas, en una secuela muy colorida que es dirigida y escrita por Carlos Saldanha. Si bien esta no será la mejor película animada del año y no ganará (ni estará nominada) para algún Oscar, es una película que se ve divertida con la que podremos pasar un buen fin de semana.

Legends of Oz: Doroty´s Returns: Por el largo tiempo que hemos tenido que esperar para poder ver la adaptación de este clásico al cine de animación, es que Legends of Oz: Doroty´s Returns entra en la lista de las películas animadas más esperadas para este año. Dirigida por Will Finn y Dan St. Pierre, Legends of Oz: Doroty´s Returns se estará estrenando en salas el 9 de Mayo de 2014.

Planes: Fire & Rescue : Esta secuela es dirigida por Bobs Gannaway, es una nueva aventura donde Dusty aprende como ser un héroe de verdad cuando une fuerzas con Blade Range, un helicóptero de rescate. Si bien no a muchos les gustó o disfrutaron la primera parte de Planes, Disney se ha esmerado y ha conseguido un muy buen nivel y calidad en sus últimos proyectos, superando incluso varias de las últimas películas dePixar. No es la película animada más esperada del año, sin embargo esperamos vernos sorprendidos y que resulte ser mucho mejor de lo que se espera de ella. Planes: Fire & Rescue se estará estrenando el mes de Julio de 2014.

                                             


How to train your dragon 2 (Cómo entrenar a tu Dragón 2): Esta parece ser una de las películas animadas más prometedoras del 2014, y no es para menos siendo la secuela de una de las cintas nominadas al Oscar en 2011 para mejor película animada. Basada en los libros de Cressida Cowell, la segunda parte de tres fue escrita y dirigida por Dean DeBlois y se espera su estreno para el mes de Junio de 2014. Tienes tiempo para ver la primera parte si es que no lo has hecho.

The Boxtrolls: El mismo estudio de stop-motion que dio vida a Coraline y ParaNormannos trae otra aventura original basada en el libro Here Be Monsters! de Alan Snow. The Boxtrolls será una producción animada híbrida ya que no será hecha 100% en stop motion (aunque su ralización está basada en esta técnica de animación). La película cuenta la historia de un niño huérfano de nombre Eggs quien es recogido por losBoxtrolls, un montón de personajes que viven en cuevas y se dedican a recolectar basura, entre muchos otros detalles. Ya estamos ansiosos por ver el último trabajo del estudioLaika, pero tendremos que esperar hasta septiembre que será el estreno oficial de la película.

                                    

The Wind Rises: Para los amantes de la animación japonesa y en especial de las producciones de Studio Ghibli y Hayao Miyazaki llega The Wind Rises, basada en la novela de Tatsuo Hori y en el manga homónimo de Miyazaki. La historia tiene como personaje principal a Jiro, un joven que pretende convertirse en todo un especialista en el diseño y el manejo de aviones. La cinta recrea el gran terremoto que tuvo lugar en Kanto, la época marcada por la crisis y la penuria a nivel mundial, la propagación de diferentes enfermedades entre toda la sociedad y la participación del Imperio del Sol Naciente en la Segunda Guerra Mundial, lo que la ha llevado a convertirse en una película muy controversial en Japón.

La pelicula que envió a la quiebra a Square Pictures

Corrían los primeros años del nuevo milenio, Internet era casi como un lujo, tener un computador era ser millonario y más si tenía Internet banda ancha (100 kbps), se alzaba una película que revolucionaría la industria cinematográfica

Se trataba  -ni más ni menos -de una franquicia de la aclamada saga de videojuegos Final Fantasy
que llevaba por titulo "Final Fantasy: The spirit whitin" o "Final Fantasy : El espíritu en nosotros" como se conoció aquí en chile.
A continuación he aquí el porque mandó a la quiebra a Square Pictures.

Comencemos con los números
Ingresos de taquilla: U$S 85.131.830
50% de taquilla: U$S 42.565.925
Costo estimado: U$S 137.000.000
TOTAL: U$S - 94.434.085

Esta película tuvo demasiada innovación para su época ,imaginemos que tan solo para animar el cabello de la protagonista-Aki Ross- se usaron 960 pentium III donde cada uno se demoraba 1.5 horas en renderizar cada cuadro de animación de los 60.000 cabellos que tenía.
Cabe también destacar que la protagonista era parte de un proyecto mucho más complejo  que pretendía intercalar personajes animados digitalmente con actores de carne y hueso, su creador Hironobu Sakaguchi(una eminencia, creador de la misma saga) quería que fuera su musa.

A los fans  poco les importó la cantidad de tecnología, ni de publicidad  invertidos en la película ya que los creadores cometieron un grave error: la historia no tenia nada que ver con el universo de Final Fantasy por lo que no logro cautivar ni a los fans , ni a los neófitos en lo que a animación se refiere.

 La gruesa parte del presupuesto se lo gastaron en el desarrollo de los tráficos, dejando de lado el guión, la película en sí es preciosa, hasta el día de hoy se aprecia una buena calidad de tráficos superando a algunos juegos de la actual generación, 4 años se demoraron en terminarla y tuvieron problemas ya que cuando la estaban terminando tuvieron que volver a hacer escenas porque la tecnología había avanzado mucho y ya se estaban volviendo obsoletas algunas gráficas

La segunda -y última- creación de Square Pictures fué uno de los cortos de Animatrix,antes de ser absorbida por Squaresoft y quien sabe, tal vez esta película haya seguido el mismo destino de los cartuchos del juego de E.T. para atari y estén en algún desierto esperando ser desenterradas.

He aquí un videillo para que vean la calidad grafica(no de guión) de Final Fantasy.

Los videojuegos y su evolución gráfica

Los videojuegos son en la actualidad el sector con mayor movimiento económico en la industria del entretenimiento, por encima incluso del cine. Observando la historia de esta forma de ocio vemos que nunca ha gozado de tanta salud como la que tiene ahora. Llevan con nosotros desde la década de los 50, y no es pequeña la evolución que han sufrido desde sus primeros albores.

Estos avances han ido acompañadas de innovaciones tecnológicas tanto a nivel de hardware como de software. En este recopilado abordaremos ambos aspectos desde dos puntos de vista,el histórico y el práctico, intentando ilustrar el recorrido de los videojuegos y mostrando algunas de las herramientas que se utilizan en un proyecto profesional.

A pesar de lo que muchos puedan pensar, el origen se remonta a finales de la década de los 40,cuando se patentó el primer dispositivo electrónico cuya finalidad era el entretenimiento interactivo. Nombrado

Cathode Ray Tube Amusement Device; simulaba el lanzamiento de misiles con circuitos analógicos en un monitor CRT  y disponía de reguladores para ajustar la curva y velocidad del misil. La finalidad era acertar en unos objetivos que tenían que ser dibujados en un revestimiento sobre el monitor ya que era imposible representar gráficos entonces. Más adelante, en 1951 se construyó el primer ordenador digital programado específicamente para ejecutar un videojuego. Su nombre, NIMROD, y sólo se podía jugar en él a un juego matemático, Nim. La output en este caso eran una serie de bombillas que se iluminaban indicando la situación del juego.

Corrían los años 80 y ya se podía hablar de la industria del videojuego. Llegaron los ordenadores personales y la NES.

Se popularizó la utilización de los ordenadores personales para jugar aprovechando lo que habían mejorado en los últimos años. Muchos de los usuarios no sólo consumían videojuegos sino que los programaban ellos mismos y esta fue la base de que los desarrolladores se aproximaran a las editoriales, dándose soporte mutuo y ampliando la industria. Algunos de los ordenadores que marcaron los avances gráficos fueron:

IBM PC Compatible con CGA (adaptador de gráficos en color), con posibilidad de mostrar gráficos de hasta cuatro colores.

Commodore 64 o Apple II, que incorporaban EGA (adaptador gráfico mejorado) de 16 bits, que mostraban hasta 16 colores RGB simultáneamente de una paleta de 64 a una resolución de hasta 640x350 pixels.

Atari ST o Commodore Amiga, con un potencial gráfico de 256 colores con la especificaciónVGA

Con la breve introducción en la historia y avance de los videojuegos desde su inicio hasta hoy, podemos comparar el gran avance tecnológico y practico, ya que a medida que va pasando el tiempo, vamos obteniendo mejores técnicas y desarrollo. Mediante esto vemos el gran avance tecnológico en las tarjetas de vídeo (VGA), en las cuales podemos encontrar de 2GB de RAM y además de esto, mediante la evolucion de los videojuegos han sido determinados mediante el motor de juego que ocupe o use.

una lista resumida de motores gráficos:

1) Source Engine Desarrollado en 2004 para Counter-Strike: Source. Es multiplataforma y está diseñado para actualizarse conforme avance la tecnología.

2) Id Tech 4 Debutó en Doom 3 e incorporó de serie el bump mapping, normalmapping y reflexión especular.

3) CryENGINE 2 Es el motor gráfico más avanzado por ahora, a falta de ver CryENGINE 3. Se utilizó para el desarrollo deCrysis y está implementado a partir de DirectX. Enumeramos las tecnologías que incorpora:

1.-Iluminación en tiempo real y sombras dinámicas

2.-Niebla volumétrica, por capas o por distancia de visión

3.-Terrenos de 2.5D con Ambient Occlusion

4.-Normal Mapping y Parallax Occlusion Mapping

5.-Simulación de luz ambiental en tiempo real

6.-Simulación de difracción y refracción de la luz al atravesar objetos translúcidos

7.-Motion Blur para simular velocidad o profundidad del escenario

8.-Rayos luminosos

9.-Superficie oceánica tridimensional

10.-Sombreado avanzado para simular superficies congeladas, viscosas, invisibles, etc.

11.-Uso óptimo de la CPU para mostrar el terreno.

¿Qué nos depara el futuro?

Observando que los avances en los gráficos de los videojuegos en esta década, marcada por el deseo de alcanzar el máximo realismo e inmersión podemos esperar:

Hardware

Seguirá avanzando, permitiendo modelos con un mayor número de polígonos y haciéndose responsables de algunos procesos que por ahora son llevados a cabo por el software, como por ejemplo, los motores físicos, que por ahora sólo unas pocas implementan.

Software

Los motores gráficos reúnen muchas de las técnicas que han marcado la diferencia con juegos de anteriores generaciones, haciendo un uso efectivo de las capacidades de las tarjetas gráficas. Algunos afirman que el objetivo es llegar a una representación 100% realista, en donde cada acción tiene una reacción, y otros que se debe utilizar toda esa potencia para expresar toda la creatividad del ser humano.

Animación digital en Chile

Algunos pioneros en animación digital para la televisión

La animación digital en Chile posee una corta trayectoria(al menos en televisión). Fué la serie “villa dulce” la primera en ser 100% chilena

Villa dulce fue producida el 2004 por Beatriz Butazzoni y Francisco Bobadilla su transmisión duro casi 2 años y tuvo el “honor” de ser la primera de su estilo en nuestro país, sirvió de inspiración para las series que vendrían en el futuro como la recordada "Los Pulentos" y también “Diego yGlot”.

Canal 13 fue el gran precursor en dar este tipo de series en su área infantil, pero debido al éxito en el canal de la competencia de “31 minutos” poco a poco fue decayendo esta innovadora apuesta chilena

Las animaciones chilenas siempre estuvieron enfocadas  en el público infantil, los primeros años del nuevo milenio fueron muy fructíferos en cuanto a series enfocadas para los más chicos de la casa. Con el paso de los años cada vez fueron menguando los intentos de innovar y de continuar con la animación chilena, hasta el día de hoy que ya ha desaparecido de nuestras pantallas. Ahora solo tenemos productos envasados que llegan del exterior

La breve historia de la animación chilena a continuación.

Villa dulce

A 100 mt. sobre el nivel del mar existe un pueblo perdido en el mapa. Su nombre es Villa Dulce, y es conocida como "la ciudad del eterno domingo".

Su alcalde Epifanio Toscano, y su fiel asistente Tapia, son los encargados de dar solución a los problemas de su comunidad, siendo los más ingobernables una pandilla de niños diversos y sin más motivación en la vida que pasarlo bien y tratar de hacer el mínimo esfuerzo en lograrlo.

Diego y Glot

 Trata sobre las vidas de la familia Plá Pérez, centrándose en el hijo menor llamado Diego Plá, y su mascota, un perro quiltro   verde llamado Glot. Según los creadores la serie busca ser un reflejo de Chile y del mundo de hoy en día, visto en la ciudad donde viven los personajes y como se relacionan.

Los pulentos

La serie trata sobre un grupo musical infantil y virtual de hip-hop compuesto por 5 integrantes: Nea (voz), Barry (bajo), Benzo (mezcla de sonido), Ramón (scratch) y Walala (guitarra); incluyendo al perro del grupo llamado Jorge y al ratón Tom York. Ellos a través de su música buscan notoriedad.

Y como buena serie infantil no pueden faltar las canciones. Tanto Villa dulce como Los pulentos también tuvieron sus hits que los niños-hoy grandes- recordarán.

Música y banda sonora

Al igual que en 31 minutos las canciones de estas series estuvieron a cargo de grandes de la música chilena tales como Ana Tijoux , C-funk de los Tetas y Sebastián Silva (CHC)

¿Qué es la animación 4D?

La animación 4D está construida en la popular animación 3D, la 4D tiene un concepto de tiempo y espacio añadido a sus dimensiones. Los animadores ahora son capaces de mover un objeto alrededor de su propia imagen reflejada. Ésta ha sido una idea matemática y una aplicación durante algún tiempo, pero ahora, a través de la tecnología de computadora, ha sido lanzada en películas y otros proyectos de animación.

   Identificación

Una figura geométrica cerrada y en la cuarta dimensión se conoce como policora. Para compararla a un objeto en la tercera dimensión, se llamaría poliedro, y en la segunda, lo podríamos llamar polígono. La asociación más común con una figura 2D es un cuadrado, y después se convertiría en un cubo llevado al 3D. Para aplicar esta misma lógica en 4D, obtendrías algo de aspecto similar a un panal.

Hipercubo (4D)

Cubo (3D)

   Potencial de la animación 4D

La animación y aplicación artística de uso más común es el Cinema 4D. Los artistas manipulan las imágenes en 3D, dándoles puntos fijos llamados vértices. Éstos se conectan y las superficies se ponen en su sitio, haciendo múltiples planos. Debido a que la dimensión que ves es de hecho una menos de las que interpretas, los programas de computadora nos permiten manipular la cuarta dimensión para que podamos animar en tres dimensiones. Ahí es cuando los fotogramas inmóviles que vemos parecen saltar hacia nosotros.

El cine en 4D

La experiencia combina la tecnología 3D que requiere los tradicionales lentes con efectos presenciales dentro de la misma sala, con el lanzamiento de chorros de aire, destellos de luces,sprays de agua y movimientos desde la base del asiento que complementan algunas de las escenas más llenas de acción y movimiento. Así es como en películas como las recientemente estrenadas Turbo o Titanes del Pacífico, los espectadores siguen desde la butaca la experiencia especialmente programada desde un sistema computacional que sincroniza los efectos con la imagen desplegada en la pantalla.
Esto se logra gracias a la creación de un “track” o pista con el tiempo preciso para cada efecto, creada por los ingenieros de CJ CGV en los mismos estudios de las productoras de Hollywood, que escogen junto a ellos los efectos necesarios para cada película.
Además de las luces, aire, agua y movimiento, la experiencia se complementa también con un avanzado sistema que puede desplegar más de 1.000 aromas diferentes en cualquier momento de la película. En casos como Iron Man 3, las escenas de mayor acción se complementaban con un leve aroma metálico, según destacó una revisión del sitio especializado “The Verge” en Japón. Pero no es la primera vez que se experimenta con el olfato en la sala del cine, ya que un ambicioso sistema llamado Smell-o-Vision fue creado en 1960, pero sólo se usó en un filme titulado Esencia del misterio.

Ver vídeo explicativo en el siguiente enlace:

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DISH Y DISNEY SE UNEN PARA SERVICIO DE TV ONLINE

 MUNDO EJECUTIVO

Dish Network y Walt Disney alcanzaron un acuerdo a largo plazo que permite al segundo mayor proveedor de televisión de pago por satélite emitir el contenido de cadenas propiedad de Disney, como ABC o ESPN, y ofrecer programas fuera de la suscripción tradicional.

El acuerdo marca la primera vez que un operador de televisión pagada en Estados Unidos recibe de una compañía de medios la flexibilidad para ofrecer su contenido a través de Internet en los teléfonos avanzados, tabletas y computadoras.

“El acuerdo Dish/Disney parece sentar las bases para una nueva ola de servicios de video de banda ancha. Disney ha protegido ‘el paquete’, pero pronto veremos la primera de muchas distribuidoras de programación de video multicanal (MVPD)”, dijo Richard Greenfield, analista de BTIG.

Las compañías dijeron que Dish obtiene el derecho de transmitir “programación en línea y contenido por demanda”, de canales como ABC, Disney Channel y ESPN como parte de una oferta multicanal con direcciones IP en línea.

Hasta ahora, los propietarios de los contenidos no han concedido a los operadores de cable o televisión por satélite los derechos digitales para vender sus programas fuera de una suscripción de televisión pagada.

Se trata de “uno de los (acuerdos) más complejos y amplios” que se han hecho, dijo Anne Sweeney, copresidente de Disney Media Networks.

Aunque Dish no ofreció detalles sobre el costo y la apariencia de la nueva suscripción de televisión, es muy probable que haya un gran mercado esperando dicho servicio.

Los consumidores estadounidenses gastarán unos 6 mil millones de dólares en 2014 en servicios comoNetflix, más del doble de lo que desembolsaron en el 2010, según la previsión anual de entretenimiento y medios de PwC.

Sony ha estado trabajando en un servicio de televisión por Internet que se espera sea lanzado este año.

NETFLIX ACUERDA CON ESTUDIO DREAMWORKS PARA DIFUNDIR TODAS SUS PELÍCULAS

La compañía de arriendo de películas y series por Internet que ha llegado agresivamente a Latinoamérica pagaría 30 millones de dólares por cinta y ampliaría notablemente su oferta de películas para sus usuarios.

La empresa de arriendo de videos por Internet Netflix llegó a un acuerdo con el estudio de animación DreamWorks para difundir sus películas, informó el domingo The New York Times en su página web.

Netflix comenzará a difundir progresivamente las producciones de la compañía realizadora de las exitosas cintas animadas “Shrek”, “Madagascar” y “Antz” a partir de 2013, dijo el periódico citando a representantes de ambas firmas. DreamWorks abandonará así el acuerdo que le une actualmente al canal por cable HBO, del grupo Time Warner.

Según los analistas, el sitio arrendatario de video pagaría 30 millones de dólares por película a DreamWorks por un número indeterminado de años, señala The New York Times.